这对父子用了一生诠释素朴之美 | 简约实用的日本生活好物
“美与单纯、健全有着很深的关系。”这话道出了大半的日式美学精髓。简洁实用，这一取向的引导离不开柳宗悦、柳宗理父子：柳宗悦创造“民艺”一词，发扬日本传统手工艺中素朴自然的特性，柳宗理是工业设计师，实现了西方现代主义与传统的交融。就借他们的经历及相关生活设计，领略日常之美的深邃吧。
柳宗悦的民艺之美
沐浴自然的恩惠，且是生活的一部分
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1914年，柳宗悦初识朝鲜王朝的陶瓷器皿，其后十年间，他一边沉醉于这“冰凉的土器中”“人的温暖、高贵与尊严”，一边周游日本，寻访潜藏于民间的手工艺，渴望找到“正确而美丽的东西”。最初的触动源于江户时代的木喰佛（Mokujiki），柳宗理被佛像朴拙原始的刻痕及制作者几十年行脚生涯的宽广触动，逐渐关注起无名匠人所遗留的手作生活器具中流露的健康、亲切、自然。
▲ 木喰佛 地藏菩萨像，现藏于日本民艺馆。江户时代，一位木喰和尚游走日本三十年，路途中不断雕刻佛像，每完成一尊，就铭款留于当地，佛像微笑纯稚。
柳宗悦感叹道：“极其地方的、乡土的、民间的事物，是自然而然地涌现出来的无作为的制品，其中蕴含着真正的美的法则。”其后他更加积极地在全日本寻访手工用品：陶瓷、印染、织物、木头、竹子、皮革……它们质朴，然而在柳宗悦眼中，却含有自然温润之美，最能反映生活的本来面目。他将它们统统收归囊下，修葺日本民艺馆。
▲ 日本民艺馆内藏品。 “在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？”
▲ 柳宗悦设立于1936年的日本民艺馆。“发扬前人的创作之美，并给后人指点一条捷径。”
柳宗悦由此也揭开了二十世纪二三十年代发生在日本的民艺运动，使简洁实用的美学思想深入日常生活，一批民间传统手工艺得到关注与复兴，也为其后一批工艺家乃至家居品牌注入温润力量。
▲ momo natural 日本家居杂货品牌
▲ 富井贵志 手作木器
▲ 安藤雅信 陶器
▲ 广田硝子 玻璃器皿
▲ 菊地胜 陶器
柳宗悦看重自然趣味，他曾说，机械产品无法超越手工品之美。而他的儿子柳宗理，作为日本著名工业设计师，融合现代主义与心手温度，驳斥了父亲对机械的论断，却也利用机械般的严谨完成了对简洁素朴的回归。
柳宗理的工业设计
现代主义与心手的交融
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柳宗理进入东京艺术大学时，并不完全理解父亲的美学取向。包豪斯与建筑师柯布西耶却以另一种方式将他引向父亲柳宗悦。那时的德国包豪斯设计学院正在影响全球的设计风貌，柳宗理偶然听了包豪斯进修归来的教师讲座，受到莫大触动，后又接触到柯布西耶的建筑思想，言明“原始的形体是美的形体”。这些现代派思潮与建筑设计先行者都崇尚着简约实用，恰恰是柳宗悦一直所倡导坚守的，柳宗理开始理解父亲，但亟待将民艺神髓，融入科学、机械及设计的现代精神。
▲ 包豪斯的观点：艺术与技术需达成统一，设计的目的是人而不是产品，必须要是为了社会的实用，才能有长远价值。
▲ 柯布西耶设计的朗香教堂。
柳宗理后来成为柯布西耶设计事务所法国设计师夏洛特•佩利安的助手，其后又成立Yanagi设计机构，设计作品涵盖家具、日用器皿，不断获得各类奖项，探索着实用、理性与简洁素朴的统一。
▲ 蝴蝶凳，MoMA永久藏品。柳宗理坚持手作设计，不画草图，直接用手来触发灵感：先做四分之一大小石膏模型，确定了大致方向就做1：1模型，如是做了三年，完成蝴蝶凳。“用手去感受，手上会有答案。”
▲ 象椅，初代象椅采取FRP亮面处理，曲面流畅优雅，理性与感性兼收。
▲ 不锈钢水壶，适用于各种火源及电磁炉。水壶底部面积较大，让水烧开的速度更快，盖口做了加宽设计，使清洗更加方便，把手略倾斜，可在倒水时减轻手的负担。
▲ 不锈钢料理碗，柳宗理咨询了许多料理专家和主妇的意见后，反复试做后改进而成。从直径13cm至27cm，每个尺寸的碗形态都略有不同。尺寸越大，底面的弧度越圆润。
▲ 餐具系列，刀叉勺俱全，为了舀起汤汁更方便，汤匙比一般勺子更宽。不锈钢材质，清洗方便又耐用。
▲ 茶杯，蓝色花纹映于白色瓷面上，不同尺寸的茶杯可以叠摞，杯身弧度圆润便于清洗，还可在微波炉里加热。
▲ 南部铁器，南部铁器原是日本民间工艺，传承至今已有超过四百年历史。其为人称道之处，在于厚度与密度均远胜一般铁器，不仅保温绝佳，且在加热时，温度能够由单点完整扩散到整个锅体，导热快速均匀。柳宗理的不锈钢片手锅与铁质煎锅边缘相似，形状方便倒出食物。
1977年，柳宗理成为日本民艺馆总监，1984年，他开始在《民艺》杂志撰写专栏，每期挑一件海内外的工艺品，描绘现代机械设计，于无形中完成了对父亲的另一种回归。
当代设计精神
体现简约实用美的家居用品
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与柳宗理临近时代或其后的日本工业设计师及产品设计师中，亦有不少人交付出相同志向的作品。
▲ 深泽直人 Maruni广岛椅，优质木材坐上去，能感受到乌冬面般介于韧性与弹性之间的感受，是深泽直人设计广岛椅的初衷。广岛椅选用优质木材，经过精心打磨，配上柔软的坐垫，给人一种温润细腻的感觉。
▲ 黑川雅之 IRONY 茶壶，可用作茶壶或酒壶，内部附有过滤器，根据用途不同可以随意安装或取下。茶壶设计是日本传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手由黑谷哲雪制作。
▲ 黑川雅之 Soban 桌，原木材料，类似荷叶状的形态，隐含着对大自然的致敬。
▲ 黑川雅之 PLPL盘子系列，受“碗始于手掌、盘子起源于树叶”的思想启发。
▲ 原研哉 叠座，原研哉随着年龄增长，久坐后觉得腰部不适，便设计了这个简单到仿佛一笔就可以画出来的椅子，可以直接靠坐，也可以放上垫子坐。
▲ 喜多俊之 KYO和纸灯具，和纸柔软透光，有天然皱纹和折痕，光源温柔细腻。
▲ 荣久庵宪司 酱油瓶，荣久庵宪司为了让使用者轻易使用，改良出简易拿取的小瓶身，并将瓶嘴向内部倾斜，防止使用中的酱油瓶滴漏。
编辑自网络
图_Pinterest
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编后记
手作之器温润，
而手作与机械的结合，
是能孕育出，
既具有温度又合理的作品的。